{"id":1722,"date":"2014-06-20T11:39:52","date_gmt":"2014-06-20T09:39:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.musicalis.es\/?page_id=1722"},"modified":"2014-06-25T22:27:44","modified_gmt":"2014-06-25T20:27:44","slug":"sumario-no-90","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.musicalis.es\/?page_id=1722","title":{"rendered":"Sumario N\u00ba 90"},"content":{"rendered":"

N\u00famero 90 – JUNIO 2012<\/strong><\/span><\/h2>\n

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EDITORIAL<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Bailar al son<\/span><\/p>\n

A<\/span>finales del siglo XIX, \u00c9mile Jaques-Dalcroze ense\u00f1aba solfeo y armon\u00eda en el Conservatorio de Ginebra. Pronto advirti\u00f3 que sus alumnas (ellas eran mayor\u00eda) ten\u00edan dificultades con el ritmo y, tras analizar la situaci\u00f3n, dio con la soluci\u00f3n. Descubri\u00f3 la importancia del movimiento para la educaci\u00f3n r\u00edtmica y musical. Retir\u00f3 el mobiliario, cambi\u00f3 la indumentaria y se invent\u00f3 una did\u00e1ctica basada en la relaci\u00f3n entre m\u00fasica y movimiento. Las se\u00f1oritas europeas de hace siglo y pico estaban sometidas a una fuerte represi\u00f3n social y f\u00edsica por medio del vestuario, los cors\u00e9s, la etiqueta y los movimientos que cab\u00eda esperar de ellas en los selectos c\u00edrculos pr\u00f3ximos al conservatorio. Bailar e improvisar supon\u00eda una emancipaci\u00f3n con enormes implicaciones. Por aquella \u00e9poca, Isadora Duncan empez\u00f3 a danzar descalza y con ropas vaporosas. \u00a1Fue un esc\u00e1ndalo!<\/span><\/p>\n

La vinculaci\u00f3n entre la danza y la m\u00fasica, entre la educaci\u00f3n est\u00e9tica y la educaci\u00f3n f\u00edsica, est\u00e1 presente en la Antigua Grecia, en los principios cor\u00e9uticos de Plat\u00f3n. En el siglo XX resurgi\u00f3 el noble prop\u00f3sito de educar a toda la ciudadan\u00eda, convertida en poblaci\u00f3n universal, y esa educaci\u00f3n deb\u00eda extenderse a las artes y a la m\u00fasica. Joan Llongueres difundi\u00f3 las ense\u00f1anzas de Dalcroze desde Barcelona, donde hoy sigue funcionando su Instituto. Carl Orff y otros grandes pedagogos abundaron en estas ideas. Confirmaron el alto valor educativo de la asociaci\u00f3n entre la m\u00fasica y el movimiento y su ben\u00e9fica influencia en los distintos aprendizajes. Friedrich Nietzsche consideraba perdido aquel d\u00eda en el que no se bailara, y falsa cualquier verdad que no estuviera \u201cacompa\u00f1ada de una carcajada\u201d.<\/p>\n

De la danza y el movimiento se suele hablar menos que de la m\u00fasica. A\u00fan pesan las arcaicas condenas formuladas por los moralistas que contemplaban con desconfianza todo aquello que estuviera ligado al cuerpo. La m\u00fasica ha representando un modelo m\u00e1s idealizado o inmaterial, en el que se oculta u olvida la participaci\u00f3n directa de nuestro ser anat\u00f3mico. Pero las virtudes pedag\u00f3gicas de la m\u00fasica son id\u00e9nticas a las de la danza. Son aspectos de una misma actividad que promueve un desarrollo armonioso de la inteligencia, la afectividad, la coordinaci\u00f3n, la sociabilidad, la expresi\u00f3n, la creatividad y la sensibilidad. Rudolf Steiner nos mostr\u00f3 que la danza es el canto que se hace visible.<\/p>\n

La danza ha estado acompa\u00f1ada de la m\u00fasica, pero no podemos decir lo mismo de la m\u00fasica, aunque moverse sin hacer ruido, sin sonar, es tan complicado como hacer m\u00fasica sin moverse. Los maestros y psicopedagogos conocen esta realidad. En las escuelas es frecuente cantar y bailar, hermanando la actividad f\u00edsica con la musical, jugando con movimientos, percusiones corporales, gestos y coreograf\u00edas. Los maestros saben que el movimiento forma parte del crecimiento de los ni\u00f1os, de su manera de descubrir el mundo y a los dem\u00e1s. En las escuelas, los ni\u00f1os se mueven, cantan y bailan, pero el sistema educativo todav\u00eda sigue reprimiendo esta tendencia natural en pro de la quietud y de un estatismo que muchas veces es tambi\u00e9n espiritual. En los conservatorios hay iniciativas encomiables, pero todav\u00eda siguen presentes muchos cors\u00e9s. El intercambio de experiencias y la coordinaci\u00f3n entre profesores de primaria y de conservatorio podr\u00edan ser muy fruct\u00edferos. Comparten objetivos y disc\u00edpulos de modo que, antes o despu\u00e9s, tendr\u00e1n que bailar al mismo son. Como nos dice la sabidur\u00eda popular: \u201cEl mundo es un fandango y hay que bailarlo\u201d.<\/p>\n

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Entrevista con…<\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n
\u00a0\"Jose<\/a><\/td>\n\n

Jose Mar\u00eda Valverde<\/span><\/p>\n

“<\/b><\/span>Desde siempre sent\u00ed una gran pasi\u00f3n por la luther\u00eda… aunque nunca imagin\u00e9 que llegar\u00eda a construir violines<\/span><\/span>“<\/b><\/span><\/p>\n

Por Mar\u00eda Soledad Rodrigo<\/span><\/b><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

E<\/span>l violinista y luthier Jos\u00e9 Mar\u00eda Valverde Sep\u00falveda, en posesi\u00f3n de la Cruz de Caballero de la Orden del M\u00e9rito Civil, naci\u00f3 en Guadix (Granada) en 1934. Estudi\u00f3 viol\u00edn con Luis Ant\u00f3n, siendo compa\u00f1ero de estudios de Enrique y Jos\u00e9 Luis Garc\u00eda Asensio. Dedicado por entero a la m\u00fasica, en 1962 fue miembro fundador de la Orquesta de C\u00e1mara de la Fundaci\u00f3n Gulbenkian de Lisboa, con la que colabor\u00f3 tres a\u00f1os. Como miembro de la Orquesta Nacional de Espa\u00f1a desde 1965, recorri\u00f3 salas de concierto de todo el mundo, visitando a los m\u00e1s prestigiosos luthiers y estudiosos de la luther\u00eda, y recabando en sus viajes toda la informaci\u00f3n posible sobre la construcci\u00f3n de violines y barnices. En su faceta de luthier, con los conocimientos acumulados en los viajes, el estudio de los manuales, la literatura adquirida y una peculiar habilidad y tes\u00f3n que le son innatos, ha realizado m\u00e1s de cien instrumentos entre violines y violas que forman parte de su colecci\u00f3n particular. En cada uno de ellos ha ido estudiando las t\u00e9cnicas de construcci\u00f3n, el acabado y especialmente los barnices, sus componentes y procesos de elaboraci\u00f3n y aplicaci\u00f3n, tratando de conseguir los antiguos barnices cremoneses, siempre en busca de las mejores caracter\u00edsticas ac\u00fasticas de los instrumentos.<\/span><\/p>\n

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ART\u00cdCULOS<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ni\u00f1os musicales. Autodidactas del siglo XXI <\/span>\u00a0<\/span><\/b><\/i>
\nRa\u00fal Torrico Redondo<\/b><\/span><\/p>\n

Resumen: Hoy por hoy, la estrategia m\u00e1s eficaz para propiciar un aprendizaje cualitativo ha de pasar por la iniciativa personal. Es en la voluntad de saber d\u00f3nde debe residir el motor de la ense\u00f1anza. Partiendo de una revisi\u00f3n de la metodolog\u00eda actual, en este art\u00edculo analizamos las claves necesarias para redise\u00f1ar una educaci\u00f3n musical acorde al tiempo que nos toca vivir. Una educaci\u00f3n musical integrada en una nueva formaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s aut\u00f3noma que contemple la importancia de los elementos tecnol\u00f3gicos con los que interact\u00faan los ni\u00f1os del siglo XXI.<\/p>\n

La orquesta de cuerda frotada en el curr\u00edculo escolar obligatorio<\/i><\/span><\/b>
\nSven Valc\u00e1rcel Mars\u00e0<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Resumen: El prop\u00f3sito de este art\u00edculo es ofrecer a toda la comunidad educativa \u2013desde directivos hasta profesores de m\u00fasica\u2013 una nueva manera de entender la pr\u00e1ctica instrumental en el aula de m\u00fasica: la posibilidad de crear orquestas de cuerda frotada dentro del horario curricular en centros educativos p\u00fablicos o privados, con alumnos de edades comprendidas entre los cinco y los dieciocho a\u00f1os y ofrecer una m\u00ednima formaci\u00f3n al profesorado para poder llevar a cabo dicha actividad. Para ello, realizaremos un recorrido por la historia y mostraremos en qu\u00e9 pa\u00edses se lleva a cabo esta actividad, en qu\u00e9 punto se halla actualmente y cu\u00e1les son sus perspectivas de futuro. Por \u00faltimo, detallaremos los diferentes tipos de orquestas con finalidad educativa, analiz\u00e1ndolas y nombrando los proyectos m\u00e1s relevantes que pueden encontrarse en la actualidad.<\/p>\n

ANEXOS I y II del art\u00edculo<\/a><\/p>\n

La influencia del estilo italiano en la obra de Johann Sebastian Bach<\/i><\/span><\/b>
\nIdoia Solores Etxabe<\/b><\/span><\/p>\n

Resumen: As\u00ed como en Lunenburgo Bach toma contacto con el gusto franc\u00e9s, en Weimar tendr\u00e1 la ocasi\u00f3n de conocer y profundizar en el estilo italiano. De la \u00f3pera tomar\u00e1 la estructura del Aria da capo y del concierto el recurso del Ritornello como elemento formal unificador. Con todos estos nuevos elementos Bach cambiar\u00e1 la forma de la cantata, dot\u00e1ndola de un nuevo aire oper\u00edstico que ser\u00e1 objeto de no pocas cr\u00edticas pero que acabar\u00e1 imponi\u00e9ndose. Tambi\u00e9n se estudian en el art\u00edculo los conciertos y los arreglos para clave.<\/p>\n

La creaci\u00f3n musical en la Fiesta de Moros y Cristianos<\/i><\/span><\/b>
\nAna Mar\u00eda Botella Nicol\u00e1s<\/b><\/span><\/p>\n

Resumen: Este estudio trata de sacar a la luz las nuevas creaciones en el \u00fanico g\u00e9nero musical compuesto ex profeso para banda: la m\u00fasica de Moros y Cristianos, m\u00fasica incidental para la Fiesta y el desfile que se materializa en sus tres modalidades de marchas moras, marchas cristianas y pasodobles. A pesar del corpus musical que aumenta cada d\u00eda, no hay que olvidar que la M\u00fasica Festera ha dejado de vivir su per\u00edodo cl\u00e1sico dorado para adoptar un estilo m\u00e1s vanguardista y contempor\u00e1neo. Analizaremos las \u00faltimas tendencias en la creaci\u00f3n musical desarrolladas en este g\u00e9nero para terminar pregunt\u00e1ndonos si es l\u00edcito traspasar su funcionalidad con este tipo de innovaciones.<\/p>\n

La m\u00fasica en la obra de Mariano Jos\u00e9 de Larra<\/i><\/span><\/b>
\nManuel Sancho Garc\u00eda<\/b><\/span><\/p>\n

Resumen: El presente trabajo plantea una reflexi\u00f3n acerca de la presencia y significado de la m\u00fasica en los art\u00edculos de Mariano Jos\u00e9 de Larra, ya analizando el uso de temas y referencias musicales, ya a partir de la propia actividad de Larra como cr\u00edtico teatral. En este \u00faltimo aspecto, la informaci\u00f3n que ofrece el escritor constituye un documento de primera mano para profundizar en el conocimiento de la Espa\u00f1a musical rom\u00e1ntica y, especialmente, la vida oper\u00edstica en Madrid durante la d\u00e9cada de 1830.<\/p>\n

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NOTICIAS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

\u25aa Investigaci\u00f3n musical, por Ana Luc\u00eda Frega<\/p>\n

\u25aa Los estudios de g\u00e9nero y m\u00fasica en Espa\u00f1a: retos y resistencias, por Susan Campos Fonseca <\/p>\n

\u25aa Centenario Montsalvatge: una celebraci\u00f3n necesaria, por Antoni Colomer <\/p>\n

\u25aa In memoriam Javier Morote, por Ignacio Caicedo <\/p>\n

\u25aa In memoriam Conchita Sanuy, por Beatriz Ojeda <\/p>\n

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DOCUMENTOS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

\u25aa Centros de ense\u00f1anzas musicales: Conservatorio Superior de M\u00fasica de Navarra<\/p>\n

\u25aa Razones para la plena integraci\u00f3n de las Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas en la Universidad por Antonio J. Cruz Mart\u00ednez, Gabriel Delgado Mor\u00e1n, Ana Luque Fern\u00e1ndez y Celestino Luna Manso <\/p>\n

\u25aa Reivindicaciones del t\u00edtulo de Grado para las Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas<\/p>\n

\u25aa Manifiesto por la integraci\u00f3n de las Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas Superiores en el sistema universitario<\/p>\n

\u25aa M\u00fasicos Solidarios Sin Fronteras. M\u00fasica y solidaridad a bombo y platillo<\/p>\n

\u25aa Encuentros en Portugal, por Fernando Sadio<\/p>\n


\nREVISTA DE REVISTAS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

\u25aa El ruido, el riesgo para la salud m\u00e1s ignorado, causa enfermedades graves <\/p>\n

\u25aa Orquestas de estudiantes <\/p>\n

\u25aa Directores de centros gallegos de ense\u00f1anzas art\u00edsticas piden integrarse en la Universidad <\/p>\n

\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

RECENSI\u00d3N DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

En la revista, esta secci\u00f3n se estructura de la siguiente forma:<\/p>\n

    \n
  1. Did\u00e1ctica y pedagog\u00eda<\/li>\n
  2. Musicolog\u00eda y ensayos<\/li>\n
  3. Partituras y otros materiales<\/li>\n
  4. Discos y audiovisuales<\/li>\n
  5. Obras recibidas<\/li>\n<\/ol>\n

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    CURSOS, CONCURSOS Y BECAS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

    En esta secci\u00f3n encontramos informaci\u00f3n acerca de los cursos, concursos y becas convocados al lanzamiento de la revista y est\u00e1 estructurada de la siguiente forma:<\/p>\n