{"id":1767,"date":"2014-06-21T22:19:02","date_gmt":"2014-06-21T20:19:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.musicalis.es\/?page_id=1767"},"modified":"2014-06-24T22:50:53","modified_gmt":"2014-06-24T20:50:53","slug":"sumario-no-92","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.musicalis.es\/?page_id=1767","title":{"rendered":"Sumario N\u00ba 92"},"content":{"rendered":"

N\u00famero 92 – DICIEMBRE 2012<\/strong><\/span><\/h2>\n

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EDITORIAL<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

El futuro de las orquestas<\/span><\/p>\n

L<\/span>a vertiente sinf\u00f3nica es determinante en la vida musical, pero las orquestas exigen unos elevados costes que hoy d\u00eda se agudizan. El profesor Robert J. Flanagan ha estudiado las orquestas sinf\u00f3nicas en los Estados Unidos de Norteam\u00e9rica para concluir que evolucionan hacia un creciente d\u00e9ficit. Mientras los costes no dejan de aumentar, los ingresos lo hacen lentamente y el inter\u00e9s p\u00fablico por el sinfonismo desciende, incrementando una brecha que se hace insalvable. Adem\u00e1s, los espect\u00e1culos en vivo se desarrollan dentro de unos l\u00edmites f\u00edsicos que condicionan las expectativas de crecimiento. Existe una paradoja b\u00e1sica entre la fragilidad financiera de las orquestas y su alt\u00edsimo nivel interpretativo. La cat\u00e1strofe del sistema financiero parece cuestionar el futuro de las empresas que no produzcan beneficios econ\u00f3micos inmediatos, como la cultura, la educaci\u00f3n o las orquestas. Sin embargo, las aportaciones que se derivan de estas actividades son inmensas, incluso las de orden cremat\u00edstico, pero dif\u00edciles de cuantificar a corto plazo. En realidad, su sostenibilidad nunca ha dependido de una acci\u00f3n directa, sino del inter\u00e9s social, de la voluntad pol\u00edtica y de los beneficios obtenidos por otros sectores dentro de un complejo sistema de interrelaciones y reciprocidades. Norman Lebrecht anunci\u00f3 hace lustros la muerte de la m\u00fasica cl\u00e1sica a manos de divos y gestores avariciosos, mucho antes de que estallara la guerra financiera que ahora destruye la cultura, mientras fragmenta la sociedad en parcelas aisladas. El modelo sinf\u00f3nico imperante desde mediados del siglo pasado se est\u00e1 agotando y la supervivencia de la m\u00fasica sinf\u00f3nica depender\u00e1 de su capacidad para renovarse. El reto es grande y se enfrenta, en primer lugar, a la resistencia de quienes a\u00fan gobiernan las orquestas conforme a un sistema periclitado y que les lucra inmensamente mientras otros se empobrecen.
\nEn este panorama tambi\u00e9n encontramos conservatorios que forman m\u00fasicos de orquesta cada vez mejores, abordando la excelencia t\u00e9cnica con actitud sumisa, sin reflexionar sobre la decadencia de un modelo mitificado que se toma como referencia general. Los m\u00fasicos del futuro no s\u00f3lo ser\u00e1n ejecutantes maravillosos, obedientes y callados, sino que tendr\u00e1n que responsabilizarse de manera activa con el arte. La crisis nos est\u00e1 obligando a reivindicar el papel de la m\u00fasica con argumentos y nuevas estrategias. El m\u00fasico aislado en su mundo es incompatible con las redes de participaci\u00f3n e intercambio de experiencias que van a configurar las sociedades del futuro. La alternativa a la gesti\u00f3n decadente de las orquestas actuales tendr\u00e1 que llegar de unos m\u00fasicos que sean capaces de organizar formas de trabajo m\u00e1s eficaces y en mayor sinton\u00eda con las necesidades cada vez m\u00e1s fluidas y cambiantes de los dem\u00e1s. El reto de la ense\u00f1anza es formar int\u00e9rpretes excelentes que tambi\u00e9n puedan aplicar su creatividad tanto a la m\u00fasica como a la construcci\u00f3n de un mundo mejor, m\u00e1s justo y m\u00e1s bello. Es una cuesti\u00f3n de \u00e9tica. Para ser m\u00fasico no bastar\u00e1 con tocar bien o mejor; habr\u00e1 que decidir qu\u00e9 se toca, por qu\u00e9, d\u00f3nde y para qui\u00e9n. Y habr\u00e1 que luchar duro para conquistar esos espacios. La batalla ya ha comenzado.<\/span><\/p>\n

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Entrevista con…<\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n
\u00a0\"Jos\u00e9<\/a><\/td>\n\n

Jos\u00e9 Miguel Mart\u00ednez<\/span><\/p>\n

“<\/b><\/span>Para ejercer como productor musical hay que hablar el mismo idioma que los artistas y los t\u00e9cnicos<\/span><\/span>“<\/b><\/span><\/p>\n

Por Mar\u00eda Soledad Rodrigo<\/span><\/b><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

J<\/span>os\u00e9 Miguel Mart\u00ednez curs\u00f3 estudios musicales en el Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid y, m\u00e1s tarde, con los maestros Yizhak Sadai, Daniel St\u00e9fani y Ram\u00f3n Sobrino en las especialidades de composici\u00f3n y an\u00e1lisis musical. Considerando su actividad docente, ha impartido hasta el momento diversos cursos y seminarios sobre \u201cproducci\u00f3n musical\u201d, \u201cnuevas tecnolog\u00edas aplicadas a la m\u00fasica\u201d y \u201csonido y m\u00fasica para la imagen\u201d en distintos organismos, universidades y conservatorios. Asimismo, ha sido profesor de Inform\u00e1tica Musical del Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid y de \u201cPost-producci\u00f3n de sonido y m\u00fasica para imagen\u201d en el Centro Oficial para la Formaci\u00f3n Audiovisual y Gr\u00e1fica \u201cPuerta Bonita\u201d de la Comunidad de Madrid. Desde 1989 ha realizado diversas producciones discogr\u00e1ficas y audiovisuales, trabajando igualmente en la sonorizaci\u00f3n de varias pel\u00edculas: D\u00edas contados, de Imanol Uribe; La pasi\u00f3n turca, de Vicente Aranda; El d\u00eda de la bestia, de Alex de la Iglesia; Los Reyes Magos, de Antonio Navarro y Bu\u00f1uel y la mesa del Rey Salom\u00f3n, de Carlos Saura, entre otras. Ha sido tambi\u00e9n co-director, junto al compositor Eduardo Armenteros, del Curso-Taller \u201cSonido y M\u00fasica para Cine\u201d, organizado durante nueve a\u00f1os por la Fundaci\u00f3n Autor. En enero de 2001 cre\u00f3, junto a su socia Pilar de la Vega, la empresa Classic World Sound y el sello discogr\u00e1fico Verso, especializado en la recuperaci\u00f3n hist\u00f3rica de m\u00fasica espa\u00f1ola. Verso es, desde luego, una de las mayores aportaciones de la industria discogr\u00e1fica independiente a la cultura de nuestro pa\u00eds. Con un selecto cat\u00e1logo que sobrepasa ya el centenar de t\u00edtulos y centrado, fundamentalmente, en la m\u00fasica espa\u00f1ola menos conocida de los per\u00edodos barroco, cl\u00e1sico, rom\u00e1ntico y post-rom\u00e1ntico, el sello tambi\u00e9n apuesta decididamente por la creac\u00f3n musical m\u00e1s vanguartista de nuestro tiempo, ofreciendo siempre una cuidada edici\u00f3n. En diciembre de 2009 firm\u00f3 un convenio de colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n BBVA, con el objetivo de crear la colecci\u00f3n \u201cCompositores espa\u00f1oles y latinoamericanos de m\u00fasica actual\u201d, referente de la m\u00fasica contempor\u00e1nea espa\u00f1ola e iberoamericana. En la actualidad dirige Classic World Sound \u2013junto al sello Verso\u2013 y Koala Productions, empresa especializada en producci\u00f3n audiovisual. Conozcamos un poco mejor a este polifac\u00e9tico profesional, emprendedor donde los haya, que esconde bajo la apariencia de hombre de negocios a un vers\u00e1til artista.<\/p>\n

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ART\u00cdCULOS<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La experiencia musical: la posibilidad de sentir<\/span>\u00a0<\/span><\/b><\/i>
\nAntonio Cremades Begines<\/b><\/span><\/p>\n

Resumen: El presente trabajo pretende reflexionar acerca de la relaci\u00f3n entre la m\u00fasica y las emociones humanas. Se analiza la capacidad simb\u00f3lica del ser humano en relaci\u00f3n a la m\u00fasica y los sentimientos para establecer una serie de consecuencias derivadas del hecho de entender la experiencia musical como la posibilidad de sentir. Finalmente se recogen las principales repercusiones en el \u00e1mbito de la educaci\u00f3n musical.<\/p>\n

Educaci\u00f3n psicof\u00edsica en el aula de flauta travesera<\/i><\/span><\/b>
\nFedra Borr\u00e1s Julibert y Cecilia Gassull Bustamante<\/b>\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Resumen: Este art\u00edculo eval\u00faa la incorporaci\u00f3n de una pr\u00e1ctica psicof\u00edsica en la clase de flauta, analizando su impacto sobre la conciencia corporal adquirida por los alumnos. Los resultados apuntan a que este tipo de trabajo facilita la comprensi\u00f3n e incorporaci\u00f3n de h\u00e1bitos saludables en la pr\u00e1ctica de un instrumento musical y aportan directrices para que este contenido psicof\u00edsico pueda ser incorporado en la clase de instrumento.<\/p>\n

Baltasar Bibiloni, un pedagogo musical<\/i><\/span><\/b>
\nLloren\u00e7 Gelabert Gual y Joaquim Miranda P\u00e9rez<\/b><\/span><\/p>\n

Resumen: Algunos de los grandes metodistas musicales del siglo XX sit\u00faan a la canci\u00f3n tradicional como punto de partida del aprendizaje musical en sus estadios iniciales. El pedagogo mallorqu\u00edn Baltasar Bibiloni, bas\u00e1ndose en esas propuestas, elabor\u00f3 una serie de materiales en forma de arreglos y adaptaciones de canciones populares y tradicionales de tierras de habla catalana dirigidas a la pr\u00e1ctica docente. En este art\u00edculo elaboramos una clasificaci\u00f3n y comentario de dichas composiciones, adem\u00e1s de un an\u00e1lisis de su legado pedag\u00f3gico. Inicialmente, su aportaci\u00f3n tendr\u00e1 lugar en un contexto hist\u00f3rico de apertura e innovaci\u00f3n en muchos \u00e1mbitos. La ense\u00f1anza musical no vivir\u00e1 ajena a esa coyuntura renovadora.<\/p>\n

Tem\u00e1tica de tesis doctorales de M\u00fasica en Espa\u00f1a (1978-2011)<\/i><\/span><\/b>
\nNicol\u00e1s Oriol de Alarc\u00f3n<\/b><\/span><\/p>\n

Resumen: En el trabajo que presentamos, tratamos de ofrecer una informaci\u00f3n relevante sobre las diferentes tem\u00e1ticas de tesis doctorales de m\u00fasica le\u00eddas en Espa\u00f1a, desde 1978 hasta 2011, registradas en el Programa Teseo del Ministerio de Educaci\u00f3n. Puede ser de gran utilidad para orientar a los alumnos de Doctorado que inician sus estudios en temas relacionados con la m\u00fasica, y para los profesionales en el ejercicio de su profesi\u00f3n, ya que expone una perspectiva muy amplia de lo que constituye la investigaci\u00f3n de tesis en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

Los libros para la ense\u00f1anza musical en Espa\u00f1a y Bulgaria<\/i><\/span><\/b>
\nAnelia Ivanova Iotova<\/b><\/span><\/p>\n

Resumen: Los libros de texto son atributos tradicionales en el proceso de ense\u00f1anza-aprendizaje. Este art\u00edculo presenta un estudio cualitativo que examina las diferencias y similitudes entre dos libros de texto de m\u00fasica en el quinto curso de educaci\u00f3n Primaria. Los libros escogidos son representativos en dos pa\u00edses de la Uni\u00f3n Europea, Espa\u00f1a y Bulgaria y actualmente son utilizados en las aulas de m\u00fasica. Para el an\u00e1lisis de los datos se han utilizado los criterios de funcionalidad seg\u00fan Stoyanova (2011).<\/p>\n

La educaci\u00f3n musical y la sociedad del futuro<\/i><\/span><\/b>
\nMar\u00eda \u00c1ngeles Bermell Corral y Vicente Alonso Brull<\/b><\/span><\/p>\n

Resumen: La experiencia de la m\u00fasica se encuentra en nuestra naturaleza, por lo que es aplicable para todos y depender\u00e1 del objetivo al que se destina. En la actualidad, junto con las neurociencias, la investigaci\u00f3n musical aporta importantes cambios en la exploraci\u00f3n del cerebro (Peretz y Zatorre, 2005), en el estudio de las emociones musicales (Juslin y Sloboda, 2001) y en el campo de la educaci\u00f3n y la terapia. Se estimulan aspectos neurofisiol\u00f3gicos, siendo decisivo valorar la capacidad del desarrollo cognitivo, f\u00edsico, an\u00edmico y social desde una organizaci\u00f3n r\u00edtmica, motora, musical y verbal, para mejorar la calidad de vida.<\/p>\n

Cuidado vocal para cantantes<\/i><\/span><\/b>
\nKarla M. Reynoso Vargas, Laura F. C. Schroeder Aradillas y Humberto Corral Arag\u00f3n
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Resumen: El presente trabajo tiene el objetivo de promover el cuidado vocal en los cantantes. Se describen los principales riesgos vocales detectados en una investigaci\u00f3n previa, y se emiten ochenta y cinco recomendaciones clasificadas
\nen los siguientes rubros: uso de la voz, condiciones de salud, h\u00e1bitos personales, alimentaci\u00f3n y consumo de sustancias, uso de medicamentos, emociones, ambiente, sue\u00f1o y consideraciones psicol\u00f3gicas. Los autores se han dado a la tarea de recopilar las sugerencias emitidas por especialistas en el trabajo con cantantes, y dar consideraciones desde sus distintos \u00e1mbitos profesionales.<\/p>\n

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NOTICIAS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

\u2022 Investigaci\u00f3n musical, por Ana Luc\u00eda Frega<\/p>\n

\u2022 El Coro Vaticano, dirigido por Monse\u00f1or Colino, en el aniversario del Museo del Prado, por Mar\u00eda Soledad Rodrigo<\/p>\n

\u2022 M\u00fasica contra absentismo escolar, por Federaci\u00f3n de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana<\/p>\n

\u2022 \u201cDanza interactiva\u201d como medio de expresi\u00f3n para personas con discapacidad, por Rosa Iglesias Madrigal<\/p>\n

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DOCUMENTOS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

\u2022 Centros de ense\u00f1anzas musicales: Conservatorio Superior de M\u00fasica de les Illes Balears<\/p>\n

\u2022 La Orquesta de Euskadi en Colombia, por I\u00f1aki Lagos Hern\u00e1ndez<\/p>\n

\u2022 La LOMCE: una vuelta atr\u00e1s en conquistas educativas consolidadas<\/p>\n

\u2022 Comisiones Obreras recurrir\u00e1 la convocatoria del Consejo Superior de Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas <\/p>\n

\u2022 La m\u00fasica silenciada, Manifiesto de los trabajadores del Instituto Valenciano de la M\u00fasica <\/p>\n

\u2022 Manifiesto de los Centros de Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas Superiores de Catalu\u00f1a<\/p>\n

\u2022 El potencial cultural, social y educativo de las escuelas de m\u00fasica<\/p>\n

\u2022 Carta abierta al Ministro de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte desde la Plataforma \u201cNo sin Cultura\u201d<\/p>\n

\u2022 Declaraci\u00f3n de la Plataforma por la Integraci\u00f3n de las Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas Superiores en el sistema universitario<\/p>\n


\nREVISTA DE REVISTAS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

\u2022 \u00bfTocar gratis? \u00bfPagar por tocar? \u00bfQu\u00e9 perspectivas hay para actuar?<\/p>\n

\u2022 Suiza incorporar\u00e1 la educaci\u00f3n musical a su Constituci\u00f3n <\/p>\n

\u2022 La M\u00fasica como ense\u00f1anza universitaria: una petici\u00f3n de todos<\/p>\n

\u2022 \u00bfEs la voz un instrumento? Respuesta: s\u00ed<\/p>\n

\u2022 La ense\u00f1anza p\u00fablica de la m\u00fasica est\u00e1 en peligro<\/p>\n

\u2022 Zanahorias en lugar de entradas en el Teatro de Bescan\u00f3<\/p>\n

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RECENSI\u00d3N DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

En la revista, esta secci\u00f3n se estructura de la siguiente forma:<\/p>\n

    \n
  1. Did\u00e1ctica y pedagog\u00eda<\/li>\n
  2. Musicolog\u00eda y ensayos<\/li>\n
  3. Partituras y otros materiales<\/li>\n
  4. Discos y audiovisuales<\/li>\n
  5. Obras recibidas<\/li>\n<\/ol>\n

     <\/p>\n

    CURSOS, CONCURSOS Y BECAS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

    En esta secci\u00f3n encontramos informaci\u00f3n acerca de los cursos, concursos y becas convocados al lanzamiento de la revista y est\u00e1 estructurada de la siguiente forma:<\/p>\n